，灾难艺术家

    砰！

    砰砰砰！

    管舟和曹笙，两个人都是身经百战的老手，尽管没有经过动作设计，但见招拆招的对打还是信手拈来。

    前一秒，曹笙还将管舟的脖子控制住，连续朝着管舟的肋骨位置击打，拳拳到肉。

    下一秒，管舟一个翻转就已经完成摆脱，顺势抓住曹笙的右手臂一扭，身体跟着翻转，然后踩着曹笙的膝盖、腹部、胸膛――

    踏！踏！踏！

    三步！

    最后，右脚脚尖作出一个轻挑上钩的动作，错位击中曹笙的下巴。

    当然，这一脚，并没有真正踢中，此时就可以看得出来，彩排还是不过关，所以两个人都显得有些小心，以至于错位的动作比较明显，一眼就被旁人识破。

    然而！

    曹笙依旧顺着“力量”往后飞了出去，胸膛完全展开、双肩往后下压，然后身体就如同背弓一般弯曲起来，可以清晰看到身体的曲线弧度，如同游戏角色遭遇“绝招”打击一样，短暂致昏，高高飞起重重落下。

    同时，管舟借助曹笙顶撞的力量，在空中作出一个三百六十度的凌空翻转，最后稳稳当当地落在地上，单膝跪地的姿势特别潇洒。

    不过，管舟也没有准备好，踉跄了一下，帅气的姿势就直接散架，为了缓冲力量避免受伤，踏也就干脆躺了下来，懒驴打滚翻了两圈，将冲击力全部瓦解。

    演练，终究是演练，两个人的配合欠缺熟练度，最终呈现出来的效果也就差了一些，尽管如此也已经足够精彩。

    一来，一往。

    默契的配合让整个打斗看起来眼花缭乱，令人大开眼界。

    啪啪啪！

    雷诺第一个就没有忍住，用力地拍打双手，瞪圆眼睛、张大嘴巴，尽管一句话都说不出来，表情就已经足够，只是满眼震惊地看向洪元和和陆潜，不断用眼神询问：

    这也太精彩了吧？这还不够精彩吗？这是不是精彩绝伦？

    李嘉楠也已经惊呆了。

    他们都看过动作电影，那些对打场面确实紧张刺激，但他们都是演员，自己置身于电影产业之中，所以清楚地知道那些动作场面是怎么设计怎么拍摄出来的，打斗本身也是一种“表演”，所谓的魔术效果也就不在了。

    但问题就在于！

    眼前的场面，哪怕他们都能够看出设计的痕迹，却完完全全都是真刀真枪，完完全全没有威亚的帮忙。

    震撼效果，也就十倍百倍地爆发出来，下巴几乎就要脱臼――

    管舟，到底是怎么做到的？

    那么，陆潜呢？

    陆潜轻轻颌首，看向洪元和。

    “洪师傅，我就是希望能够放大这样的漫画效果。”

    “首先，整个动作设计需要更加花哨也更加夸张，就好像七小福一样，将武打动作设计得眼花缭乱。”

    “我们不需要像‘突袭’或者‘疾速追杀’那样，招招致命、刀刀见血，但你来我往的打斗需要打破观众的反应，让观众跟不上速度，真正感受到信息量的爆炸。”

    “这才是我所说的花哨。”

    洪元和陷入沉思，这也意味着，第一是节奏和速度，第二是招式和线路。

    如果想要达到陆潜所说的效果，那么他们就需要充分利用时间和空间，将整个场面调动起来。

    以曹笙和管舟刚刚的对打为例。

    放在普通动作电影的设计里，最后一个动作根本就不会出现，也就是管舟踩着曹笙的膝盖、小腹和胸膛上踢的动作。

    这样的动作华而不实，看起来华丽，但实质性的伤害非常有限，而且一旦曹笙反击打断，

    那么管舟就会陷入被动。

    但是，洪元和却明白，这样的动作设计却能够引爆肾上腺素，雷诺和李嘉楠的反应就是最直观的证明，观众不是专业人士，他们看到这样“好像非常扎实非常厉害真实打斗可能出现也可能实现却又稍稍夸张”的动作，肾上腺素就会被引爆。

    同时，陆潜强调，整个动作设计，不需要致命，而需要充实，通过节奏的控制和空间的利用让整个打斗变得花哨起来。

    那么，行云流水、眼花缭乱的武打动作就会塞满观众的大脑，然后，引爆――

    这样一来，观众就没有时间慢慢思考，哪些动作设计不切实际，哪些动作设计华而不实，只是被卷入打斗场面的激烈和刺激之中。

    某种程度来说，这和“突袭”、“疾速追杀”的动作设计，本质是一样的，只是呈现出来的方式有所不同。

    现在，洪元和对于陆潜所说的“花哨”，终于有了初步了解。

    其实，和七小福的动作喜剧是一样的道理。

    基本功扎实，打斗依旧需要真刀真枪，但是将打斗之后的动作效果稍稍放大，甚至设计一些必要的“废戏”――

    什么意思？

    也就是，并不是招招致命，而是有一些见招拆招的对打，通过这些打斗来制造不同的观影效果和体验。

    这也是在“突袭”、“疾速追杀”的基础上，更进一步，在市场产生审美疲劳之前，抢先一步制造新鲜感，进一步丰富动作电影的类型和色彩，不断更新观众的观影体验。

    如此一来，观众对复古动作电影的新鲜感能够再延长一段时间，uu看书同时，不同风格的动作电影也能够丰富市场，引发良性竞争。

    这是一场双赢。

    果然！

    陆潜总是站的更高、看的更远，他们还在担心复古电影现状的时候，陆潜就已经考虑到未来的三步了。

    尽管陆潜并不准备颠覆超级英雄电影的风格，但可以肯定，“死侍”在他的手中，必然将演变出不同色彩。

    雷诺也已经隐隐约约地意识到了――

    按照原来的剧本风格，其实打斗场面非常薄弱，死侍之外的其他角色也非常单薄，基本就依靠死侍的嘴炮将整部电影支撑起来，最终蜕变出一种全新的类型，“段子电影”。

    而现在，陆潜却正在一步一步改变“死侍”的整体基调。

    先是挑选个性演员赋予一种配角独特的色彩，而后通过武打动作设计改变超级英雄电影花拳绣腿的顽疾。

    那么接下来呢？陆潜还有什么计划呢？

    不管如何，最终受益者都是雷诺，因为“死侍”将成为一部更加出色的作品。

    雷诺也有些心潮澎湃起来。

    洪元和是了解陆潜的，此时冷静下来之后，窥见陆潜全盘计划的冰山一角，然后马上就反应了过来。

    “导演，这应该不是全部吧？如果仅仅如此，动作设计再更加花哨的话，就没有真实感了，这也是我所担忧的事情。”

    依靠电脑特效、依靠绿幕拍摄、依靠威亚以及其他道具，武打设计确实可以更加花哨，但打破物理定律之后，真实感的流逝也就在所难免。

    洪元和想要知道，陆潜脑海里的蓝图全景。