，灾难艺术家

    魏冬芒，微微有些紧张，不管如何，站在眼前的都是陆潜，现在在整个兰川也是呼风唤雨的人物。

    但意外的是，紧张之余，更多是一种雀跃一种期待一种跃跃欲试，特别是经历此时此刻正在上演的这一幕。

    魏冬芒越发敬佩陆潜，他迫不及待地就想要参与到这部作品之中――

    难以想象，原来拍摄超级英雄电影也可以如此有趣。

    陆潜轻轻抬了抬下颌，示意自己正在侧耳倾听。

    得到许可之后，魏冬芒有些激动，但还是强迫自己冷静下来，“导演刚刚不是说，武打动作设计需要节点，进而形成章节式的片段，同时又不能丢掉流畅感，确保整个动作场景能够潺潺流淌地连绵下去。”

    “我想……”

    魏冬芒停顿了一下，但还是握了握拳头。

    “我想，我们是否能够用表演来制造这样的顿号效果，不仅能够让打斗更加富有层次，同时也能够将人物融入其中。”

    强牺读牺。“导演，你说希望我能够为阿贾这个角色赋予一些魅力。”

    “我是这样想的。”

    “阿贾感受不到疼痛，所以丧失了对疼痛对死亡对伤口的感知力。普通来说，我们看到死亡会感受到情感冲击，因为死亡是疼痛的，疼痛到极致之后也就迎来生命的终结，但阿贾感受不到疼痛自然也就感受不到冲击。”

    “可以这样说，阿贾是没有同理心的，因为他丧失了对疼痛的链接。”

    “当韦德告诉阿贾，他面临癌症的死亡威胁，阿贾的第一想法是，这是一个试验材料；当韦德告诉阿贾，他因为毁容而失去了爱情，阿贾的第一想法是，关我什么事？”

    “可以说阿贾是冷血是残酷，但我觉得本质来说，是因为阿贾感觉不到疼痛，也就感觉不到情感的冲击。”

    “这一种特质，也让阿贾变得邪恶起来，但他并不认为自己在玩弄生命，只是纯粹不在乎周遭的一切。”

    “某种程度来说，这和当代年轻人有些相似，社交网络的混乱与灾难背后，就是一个个对生命没有感知力的冷漠和麻木灵魂。”

    “啊，抱歉，话题拉远了。”

    魏冬芒不好意思地挠了挠头――

    他作为演员的时间并不长，但他的父亲和哥哥们都是演员，他们都不止一次说过，没有导演愿意侧耳倾听演员的意见，哪怕是他的父亲，和无数顶尖大导演合作过，“自恋和傲慢”就是导演的代名词。

    然而，现在陆潜愿意聆听他的意见，这让魏冬芒有些手足无措，话语也就没有了组织。

    “回到正题。”

    “武打设计。”

    “我是想说，当阿贾和韦德在对打的时候，韦德是不在乎受伤，因为他能够随时恢复；阿贾则是感受不到疼痛，所以他也英勇无畏，这让他们能够形成对抗。”

    “也正是因为如此，韦德竭尽全力将阿贾击倒之后，镜头可以聚焦阿贾的反应，他不在乎，甚至还露出笑容，擦拭着嘴角的血液，看着气喘吁吁的韦德，甚至还可以询问一句，‘就这’。”

    “这样的镜头，可以制造一个停顿、一个逗号；同时也可以为韦德和阿贾两个角色创造一点塑造棱角的空间。”

    李嘉楠，陷入沉思――

    陆潜要求李嘉楠回家好好思考莎莎这个角色，当然，她这样做了，并且通过自己的理解，说服了陆潜，最后争取到了这个角色。

    但是，今天听到魏冬芒的阐述，李嘉楠却意识到，

    自己对莎莎的理解还是不够。

    从本质来说，并不是因为李嘉楠不相信商业电影里可以出现一个具有深度的角色，而是因为李嘉楠不相信自己能够奉献如此深厚细腻的表演，她不相信陆潜愿意将这样一个富有故事的角色交给自己。

    然而，看着魏冬芒，李嘉楠却想起自己试镜结束之后，陆潜意味深长地说了一句话。

    “我想，莎莎身上隐藏着许多故事，但到底能够挖掘出来多少，就取决于你了。”

    当时，李嘉楠没有多想，她以为陆潜只是在装逼，可是现在回想一下，她却意识到自己可能犯了一个错误。

    魏冬芒全然没有意识到，自己的话语激起层层涟漪，不仅是李嘉楠，雷诺和管舟也双双陷入了沉思――

    动作电影，超级英雄电影，真的就只有那么多东西吗？一眼就能够看到底？

    陆潜眼底流露出一抹满意的光芒。

    果然，魏冬芒是有表演天赋的，他对角色的理解和结构，有着自己的独特眼界，并且还在不断进步。

    这候17*bxwx.com章汜。一直以来，普通观众和资深影迷之间就有一个分歧：

    商业电影，是否应该拥有深度或者思考空间？

    更进一步，商业电影是否应该给予角色发挥空间？商业电影是否应该忽略剧情的流畅和人物的生动？

    不止是观众之间，包括电影创作者之间也始终在展开讨论，某种角度来说，uu看书这也是商业与艺术之间的一种探讨。

    就好像“变形金刚”。

    有些观众认为，观看这样的爆米花，狂轰乱炸就好了，看的就是电脑特效，什么剧情什么人物都不需要。

    有些观众则认为，即使是视觉特效的大片，也不能没有逻辑和特色，否则看着一群工具人打架有什么意思？

    从事实来看，后者是正确的，因为“变形金刚”系列，票房也有高有低，更换主角之后的反馈也有好有坏。

    最直接的体现就是，大黄蜂拥有了自己的独立电影，但其他角色却没有，为什么？

    因为大黄蜂有棱角有形象，整个角色生动了起来，不仅仅是狂轰乱炸的工具人，观众才能够和他产生共鸣。

    一部商业爆米花，如果只有狂轰乱炸，没有故事没有人物没有引发观众情绪共鸣的东西，那么也会令人昏昏欲睡。

    那么，商业电影到底应该塑造人物并且植入思考空间呢？毕竟，商业电影的节奏和高潮是最重要的。

    其中，最值得称道推崇的，无疑是“复仇者联盟”。

    在相同的体量之中，以细节为人设增加更多说服力，并且赋予角色魅力，除了钢铁侠和美国队长这两个已经拥有独立电影的角色之外，其他一众角色也能够赢得观众喜爱。

    现在，魏冬芒也做出了一个优秀的示范：

    如何在一部商业电影里见缝插针地植入细节，为角色勾勒出棱角。

    制大制枭。单单从这一点来说，就能够看出魏冬芒的天赋了。

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